Von den Rockabilly-Swing-Klängen der 1950er-Jahre bis hin zu modernen Neuauflagen und Signature-Modellen – die Gretsch 6120 zählt nach wie vor zu den markantesten Hollowbody-E-Gitarren aller Zeiten. Tauchen Sie ein in ihre reiche Geschichte, ihren einzigartigen Klang und ihren zeitlosen Stil.
Hochwertiges Deckenholz, Mehrspulen-Elektronik und Boutique-Ästhetik: Die Modern Eagle-Serie von Paul Reed Smith Guitars repräsentiert das ultimative Luxusinstrument für Spieler und Sammler gleichermaßen.
Vor der Ära der Vintage-Lackierungen und farblich abgestimmten Kopfplatten brachten Fenders Custom-Farben der 1950er und 60er Jahre Hot-Rod-Flair in die Welt der E-Gitarren. Von Fiesta Red bis Lake Placid Blue – so schrieb Fender Musikgeschichte.
Roger Sadowskys Weg vom jungen New Yorker Reparaturtechniker zu einem der angesehensten Namen im Bau von Boutique-Gitarren und -Bässen ist ein Paradebeispiel für handwerkliches Können und Vision. Bekannt für seine aktiven Jazz-Bässe und seine raffinierten Fender-inspirierten Modelle, schloss Sadowsky die Lücke zwischen Vintage-Sound und moderner Zuverlässigkeit und gewann so das Vertrauen von Top-Musikern wie Marcus Miller, Will Lee und Jim Hall. Dieser Beitrag beleuchtet seine Karriere, seine Designinnovationen und seinen nachhaltigen Einfluss auf die Welt der High-End-Instrumente.
Die frühen „Dark Circuit“-Schaltungen der Fender Telecaster boten einen radikal anderen Klang als den, den Gitarristen heute kennen – einen bassbetonten, höhenarmen Sound, der einen E-Bass imitieren sollte. In diesem Beitrag beleuchten wir die Ursprünge, die Funktionsweise und die Weiterentwicklung dieser einzigartigen Schaltung und werfen damit ein Licht auf ein faszinierendes Kapitel der Telecaster-Geschichte.
Einst als eine der ungewöhnlichsten Lackierungen von Fender abgetan, entstand die „Antigua Burst“-Lackierung als clevere Lösung für fehlerhaftes Holz – und entwickelte sich zu einem Kultklassiker. Von ihren Anfängen in Coronado bis hin zu seltenen Strat- und Tele-Modellen erkunden wir, wie diese polarisierende Lackierung ihren Platz in der Fender-Geschichte eroberte.
Burns Guitars hat sich einen unverwechselbar britischen Platz in der Geschichte der E-Gitarre erobert. Von der futuristischen Flyte bis zur legendären Bison vereinten Jim Burns' Designs Innovation mit Stil und zogen legendäre Gitarristen wie Hank Marvin und Brian May an. Dieser Beitrag beleuchtet die wechselvolle Geschichte der Marke über Jahrzehnte hinweg, geprägt von Design, Niedergang und Wiederaufleben.
Von der Entwicklung der ersten E-Gitarre der Welt bis hin zur prägenden Klanggestaltung der Beatles hat sich Rickenbacker einen einzigartigen Platz in der Musikgeschichte erobert. Dieser Beitrag zeichnet die Entwicklung der Rickenbacker-Instrumente nach – darunter legendäre Modelle wie die 325, 360/12 und 4001 – und würdigt die Künstler, die ihren unverwechselbaren Klang und ihre Durchsetzungskraft auf Bühnen weltweit brachten.
Alex Lifesons Gitarrenkarriere spiegelt die klangliche Entwicklung von Rush wider. Von den schwebenden Tönen seiner Gibson ES-355 in den 1970er-Jahren bis hin zum modernen Sound seiner Custom-Lerxst-Modelle – diese detaillierte Betrachtung erkundet die Gitarren, die Lifesons progressiven und stets experimentierfreudigen Spielstil prägten.
