元々はジャズギタリストを魅了するために設計されたフェンダー・ジャズマスターは、レオ・フェンダーの意図した方向性とは程遠いものでした。しかし、1950年代後半に商業的に失敗に終わったこのギターは、現代音楽界において最も愛され、個性的なギターの一つへと進化を遂げ、特にアウトサイダー、革新者、そしてサウンドの反逆者たちの手に渡りました。
これはフェンダー ジャズマスターの物語です。ジャズ ラウンジからアンダーグラウンド クラブ、サーフ ステージ、そしてインディー ロックのスターダムに至るまでの軌跡をたどります。
ジャズプレイヤーが欲しがらなかったジャズギター
1958年に発表されたフェンダー・ジャズマスターは、レオ・フェンダーがハイブロウ・ジャズ市場への参入を試みたギターでした。より「洗練された」オフセット・ボディシェイプ、滑らかでダークなジャズトーンを生み出すメロウなトーン回路、そして繊細なビブラート効果を生み出すフローティング・トレモロ・システムを備えていました。また、フェンダー・ギターとして初めてローズウッド指板を採用しました。これは、初期のストラトキャスターやテレキャスターに使用されていたメイプル指板が明るすぎてカチカチと音が鳴るという不満への対応でした。
しかし、ジャズ プレイヤーの多くはアーチトップやホローボディに固執し、ジャズマスターはすぐに別の聴衆を獲得しました。
反逆者を定義するスペックと機能
ジャズマスターの独特なデザインは、一部の伝統主義者にとっては不快なものかもしれませんが、先進的な考えを持つプレイヤーにとっては多くの可能性を提供します。
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オフセットコンターボディ- 座っても立っても演奏しやすいエルゴノミクス設計
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デュアル回路エレクトロニクス- 独立したトーン/ボリュームコントロールを備えたリード回路とリズム回路
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ワイドでフラットなシングルコイルピックアップ- ハムが少なく、トップエンドがまろやかなユニークなトーン
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フローティングトレモロとブリッジ- 表現力豊かなピッチベンドとシマーが可能
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フェンダーの標準である25.5インチの長めのスケール長で、きびきびとした弦の張力を実現
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特徴的な「ソープバー」ピックアップカバー- 見た目はP-90に似ていますが、サウンドは全く異なります。
当初、フェンダーの最高級ギターと目されていたジャズマスターは、豊かなトレモロと滑らかなトーンで、60年代初頭にサーフギタリストの間で人気を博しました。しかし、真価を発揮したのは数十年後のことです。
ジャズマスター ルネサンス: パンク、シューゲイザー、インディーズ
70年代後半から80年代にかけて、ジャズマスターは中古市場で安価かつ豊富に流通するようになり、事態は面白くなってきました。派手なレスポールやストラトキャスターには興味がなかったパンクやオルタナティブロックのギタリストたちは、ジャズマスターの個性的な特徴と深く、雰囲気のある音色に、荒々しいエレガンスを見出しました。
主なアーティストと有名なユーザー:
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エルヴィス・コステロ– ジャズマスターを擁護した最初のポストパンク アーティストの 1 人。1977 年のデビュー作ではジャズマスターが大きく取り上げられました。
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トム・ヴァーレイン (テレビ) - Marquee Moonでガラスのような連結部分を編むことで知られています。
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J マスシス (ダイナソー Jr.) – ファズが効いていて、ラウドで、メロディアス。おそらく、オルタナティブロック時代の最も象徴的なジャズマスター奏者。
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ケヴィン・シールズ (マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの楽曲) – ジャズマスターを使用して『Loveless』のぼんやりとしたテクスチャを作成しました。
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サーストン・ムーア & リー・ラナルド (ソニック・ユース) – ジャズマスターをノイズと実験の領域に持ち込み、しばしば大幅に改造しました。
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ネルス・クライン (ウィルコ) – ジャズの心を持つジャズマスターの名手。皮肉なことに、ギター本来の目的をギターに実現させた。
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トロイ・ヴァン・レーウェン (クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ) – オフセットギターと渦巻くアンビエントトーンの現代のチャンピオン。
ジャズマスターをフィーチャーしたランドマークレコーディング
ジャズマスターの独特の音が中心的な役割を果たしている傑出した録音をいくつか紹介します。
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マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの「ラブレス」
ジャズマスターのフローティングトレモロとユニークなピックアップレスポンスは、ケビン・シールズの「グライドギター」テクニックに不可欠でした。
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ダイナソーJr. – Where You Been
J Mascis は、厚みのある飽和したジャズマスターのリフをファズとメロディーの壁に重ねます。
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ソニック・ユース – デイドリーム・ネイション
チューニングを下げたり、ひねったり、実験的だったり、さまざまな代替チューニングのジャズマスターがどこにでも存在します。
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ウィルコ – スカイ・ブルー・スカイ
ネルス・クライン氏はジャズマスターを使用して、メロディックなフレーズとワイルドな即興のテクスチャを融合させています。
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エルヴィス・コステロ – 今年のモデル
彼が初期に使用したことにより、ジャズマスターはパンク系の主力ギターとして再び位置づけられるようになりました。
カルトクラシックからフェンダーの定番へ
2000年代に入ると、フェンダーはジャズマスターの新たなアイデンティティを本格的に確立し始めました。風変わりな変わり者から、真のヒーローモデルへと変貌を遂げ、次のような製品を生み出しました。
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Classic PlayerとVinteraモデル
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J・マスシス、トロイ・ヴァン・レーウェン、ジム・ルート、ジョニー・マー（ジャガーに乗っているが、近縁種）などのシグネチャーシリーズ
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アメリカンプロフェッショナルとアメリカンヴィンテージシリーズ
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Squier Classic VibeとJ Mascis Squier Jazzmaster – 今ではそれぞれが愛されている
ジャズマスターの復活はオフセットの復活を促し、今日ではヴィンテージ復刻版と最新版の両方でフェンダーの最も人気のあるギター形状の 1 つとなっています。
結論：アウトサイダーとオリジナルのためのギター
フェンダー・ジャズマスターはジャズファンには受け入れられなかったかもしれませんが、その歩みは、クリエイティブな異端者たちの手によって真の目的を見出した楽器の典型と言えるでしょう。型破りなデザインと紛れもないトーンで、サーフ、シューゲイザー、インディーロック、エクスペリメンタルジャズなど、ジャンルを問わず多くのプレイヤーにインスピレーションを与え続けています。
それは単なるギターではありません。それは声明なのです。
