導入
Fender Twin Reverbほど高く評価され、長く愛され続けているアンプはそう多くありません。1960年代初頭のデビュー以来、ギタートーンの礎となり、その明瞭さ、音量、ヘッドルーム、そして豊かな内蔵リバーブの代名詞となっています。数え切れないほどのレコーディングで使用され、ジャンルを牽引するプレイヤーに愛されてきたTwin Reverb は、ブラックパネルの栄光からシルバーパネルの実験的なモデル、そして現代の復刻版まで、数十年にわたる進化を遂げてきました。これは、真の伝説的アンプの物語です。
初期のルーツ：ツイン・リバーブ以前（1952～1963年）
Twin ReverbのDNAは、1952年に25ワットのツイード・コンボと12インチ・スピーカー2基を搭載したオリジナルFender Twin Ampに遡ります。1950年代を通して、このアンプは段階的な改良（出力の向上、トランスの改良、回路の改良）を経て、1960年には80ワットのブラウンTolexバージョンが発売されました。
しかし、本当の革命は1963 年にフェンダー社がTwin Reverb を発売したときに起こりました。この製品にはリバーブとビブラートが内蔵され、今では象徴的な黒いコントロール パネルが導入されています。
ブラックパネル時代（1963-1967年）：クリーンスタンダード
ブラックパネルのツインリバーブは、このアンプの最高峰と広く考えられています。これらのアンプには以下の特徴がありました。
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85ワットの超クリーン電力
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12インチのJensenスピーカー2個（後にOxfordとJBLがオプション）
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フェンダーの豊かなスプリングリバーブと暖かく豊かなビブラート
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美しく削られた中音域と輝く高音域
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クリーンな演奏に最適な大きなヘッドルーム
レオ・フェンダーの所有権の最後の数年間（1965年のCBSによる買収以前）に設計された初期モデルには「Fender Electric Instruments」のロゴプレートが付いていましたが、CBSによる経営統合後に「Fender Musical Instruments」に変更されました。
重要だった理由：ブラックパネルのTwin Reverbは、クリーンなエレキギタートーンのゴールドスタンダードとなりました。カントリーギター、サーフギター、ブルースマン、ジャズギタリストなど、多くのギタリストがすぐにこのアンプを採用しました。そのパワーとクリアな音色は、市場に出回っていた他のアンプを凌駕していました。
シルバーパネル時代（1968-1982年）：微調整、権力、そして反発
CBSによる買収後、フェンダーはアンプのラインナップを外観と電気系統の両面で改良し始めました。 1967年後半には、Twin Reverbの外観が刷新されました。シルバーパネルのコントロールフェイスに青い「テールレス」ロゴ、アルミニウムのトリム、そして輝くシルバー/ブルーのグリルが配されました。
しかし、変化は表面的なものだけではありませんでした。
シルバーパネル時代における主な変更点:
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1968–69 : バイアスバランス回路を追加（調整可能なバイアスに代わる）
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1972年：マスターボリュームコントロールの導入
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1974–76 :プルブースト、ハムバランス、その他の機能の追加
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1977年：超線形変圧器への移行、出力135ワットに増強
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スピーカーの移行：後年にはJBLとユタのスピーカーが一般的
シルバーパネルのTwinは、その力強い音量とクリーンな音質で人気を博しましたが、多くの純粋主義者はCBS時代の回路変更によってアンプのトーンが鈍くなったと感じていました。よりクリーンで音量は大きくなったものの、低音量では音楽性が薄れてしまったのです。中音域のスクープがより顕著になり、リバーブ回路も微妙に変更されました。
それでも、適切な人が扱えば、シルバーパネルの Twins は余裕のあるヘッドルームを備えた非常にクリーンなトーンを実現し、ブレークアップよりも明瞭度とパワーが重要となる大規模なステージで幅広く使用されました。
復刻版と現代のツイン（1982年～現在）：原点回帰
1980年代初頭、フェンダーはブラックパネルのデザインと回路に戻り始めました。 1982年にはオリジナルのTwin Reverbは生産終了となりましたが、ヴィンテージトーンへの需要は依然として根強かったのです。
フェンダーの最新製品には以下のものがあります:
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'65 ツインリバーブ復刻版: 真空管駆動リバーブ、ブライトスイッチ、当時の美学を備えたブラックパネル回路を細部まで再現
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カスタム68ツインリバーブ：より温かみのある中音域の音色と、早期のブレークアップに対するネガティブフィードバックの低減
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トーンマスターツインリバーブ：驚異的な忠実度、軽量、静音録音オプションを備えたデジタルアンプモデリング
これらのアンプは、きらめく高音、広大なヘッドルーム、そして紛れもないリバーブなど、オリジナルの Twins でプレイヤーが気に入っていたすべての要素を再現するとともに、信頼性、軽量化、多用途性といった現代のニーズにも対応しています。
ツインリバーブの有名プレイヤー
数十年にわたり、Twin Reverb は驚くほど幅広いアーティストによって使用されてきました。
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マイケル・ブルームフィールド– ポール・バターフィールド・ブルース・バンドとスーパー・セッションでの彼の鋭いブルース・リードは、ブラック・パネルのツインによって形作られました。
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キース・リチャーズ– 特に Champ のような低ワット数のアンプと組み合わせて、ステージ上で Twin Reverb を頻繁に使用します。
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ジョニー・マー- ザ・スミスでのきらめくコーラスを効かせたクリーントーンで知られ、他のフェンダーアンプと組み合わせて Twin を使用することが多かった。
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Eric Johnson – スタジオ設定で Twin Reverb を使用し、クリーンなリズム トーンと豊かなリバーブ トレイルを実現しました。
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Tommy Emmanuel – 純粋な明瞭さとフィンガーピッキングのダイナミクスに対する自然なレスポンスを実現する Twin Reverb を使用しています。
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スティーブ・ジョーンズ– 伝説のアルバム「 Never Mind the Bollocks 」のレコーディングに Twin Reverb を使用しました。パンク界では意外な選択でしたが、その多用途性を証明しています。
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ジェリー・ガルシア- グレイトフル・デッドでは、特徴的な透き通るようなトーンを出すために、ツインヘッドをマッキントッシュのパワーアンプと JBL スピーカーに接続することがよくありました。
ツインリバーブを使用した有名なレコーディング
特定のトラックを単一のアンプにまで遡って追跡するのは難しいですが (特に複数のアンプがある場合)、Twin Reverb が役割を果たした画期的なレコーディングをいくつか紹介します。
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ポール・バターフィールド・ブルース・バンド – イースト・ウエスト: マイケル・ブルームフィールドの高揚するソロは、ツイン・リバーブとギブソン・レスポールを通じて形作られました。
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ザ・スミス – The Queen is Dead : ジョニー・マーのざらついた質感のあるクリーントーンは、フェンダー・ツイン・リバーブのボイシングと深く結びついています。
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グレイトフル・デッド – Live/Dead : ガルシアのライブでのトーンは、主に改造された Twin Reverb ヘッドから生まれました。
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セックス・ピストルズ – Never Mind the Bollocks : パンクの金字塔であるにもかかわらず、歪んだギターの壁は、巧みに EQ 調整され、マイクで録音されたツイン・リバーブから生み出されたものです。
ツインリバーブが今もなお人気である理由
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比類のないヘッドルーム:ペダル、ライブ ギグ、大音量でクリーンなトーンを求めるプレイヤーに最適です。
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内蔵スプリング リバーブ: アンプの歴史上最も象徴的で豊かなリバーブと言えるでしょう。
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デュアル チャンネル: リズムとリード、ギターとキーを切り替えるのに便利です。
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ビンテージの魅力: ステージからスタジオまで、Twin Reverb のビジュアルと音響の美しさは今でも注目を集めています。
結論：クリーンの王
Fender Twin Reverbは、伝説のギアの殿堂にその地位を確立しました。1960年代のブラックパネル・プライム、ステージで轟くシルバーパネル、そして現代の復刻版に至るまで、このアンプはクリーンで明瞭なトーンのベンチマークであり続けています。
ブルースやジャズからパンクやポップスまで、Twin Reverb はあらゆる場面でその実力を発揮してきました。単なる過去の遺物ではなく、あらゆるトーンを追い求める人々にとって時代を超越したツールなのです。
