Die Gibson ES-330: Eine Hollowbody-Ikone mit unterschätztem Charme

Die Entstehung des ES-330

Die 1959 eingeführte Gibson ES-330 gehörte zur wachsenden ES-Serie (Electric Spanish), die die Tradition akustischer Archtop-Gitarren mit den Vorteilen elektrischer Verstärkung verband. Die ES-330 war eine Thinline-Gitarre mit Hohlkorpus, doppeltem Cutaway und P-90-Tonabnehmern, die auf Vielseitigkeit und Spielkomfort ausgelegt war.

Auf den ersten Blick ähnelte sie stark der halbakustischen ES-335 , die erst ein Jahr zuvor auf den Markt gekommen war. Doch während die 335 einen massiven Ahorn-Mittelblock für Rückkopplungsfestigkeit und Sustain besaß, war die ES-330 komplett hohl , was ihr einen offeneren, luftigeren und holzigeren Klang verlieh.

Ursprünglich war der Hals am 16. Bund mit dem Korpus verbunden (später, im Jahr 1968, wurde dies auf den 19. Bund geändert). Die Gitarre war mit zwei Dog-Ear-P-90-Tonabnehmern, einem Trapez-Saitenhalter und dem klassischen Gibson-Reglerlayout ausgestattet.

Gibson ES-330 vs. Epiphone Casino

Die Epiphone Casino , die 1961 (nach Gibsons Übernahme von Epiphone im Jahr 1957) auf den Markt kam, weist viele Designähnlichkeiten mit der ES-330 auf und wird oft als deren Schwestermodell oder Gegenstück betrachtet:

Trotz ihrer Ähnlichkeiten erlangte die Casino vor allem durch die Beatles Berühmtheit, während die ES-330 eher ein Nischenprodukt und auf Jazz/Blues ausgerichtet blieb. Der günstigere Preis der Casino und ihr Image als Teil der British Invasion machten sie in Pop-/Rockkreisen präsenter.

Berühmte ES-330-Spieler

Obwohl sie oft von der 335 und der Les Paul überschattet wird, hat die ES-330 eine treue Anhängerschaft und wurde von einer Reihe einflussreicher Musiker verschiedenster Genres eingesetzt:

• Grant Green – Die Soul-Jazz-Legende ist wohl der bekannteste ES-330-Spieler. Sein reduzierter Ton – direkt an einen Clean-Verstärker angeschlossen – brachte den natürlichen, ausdrucksstarken Klang der P-90-Tonabnehmer und die Resonanz des Hohlkorpus perfekt zur Geltung.

• BB King – Bevor „Lucille“ zum Synonym für die ES-355 wurde, spielte King in seiner frühen Karriere oft mit einer Gibson ES-330.

• Emily Remler – Die Jazzgitarristin nutzte eine ES-330 als eines ihrer Hauptinstrumente, was dazu beitrug, ihren weichen, lyrischen Ton zu definieren.

• Gary Clark Jr. – Obwohl er dafür bekannt ist, verschiedene Gibson-Gitarren zu spielen, darunter die ES-335, wurde er auch schon live mit einer ES-330 gesehen, deren rauen, ausdrucksstarken Charakter er schätzt.

• Brian Henneman von The Bottle Rockets – Bekannt für seine rauen Americana-Klänge, ist Henneman ein moderner Verfechter des einzigartigen Spielgefühls und der Feedback-freundlichen Natur der ES-330.

Warum der ES-330 immer noch relevant ist

In den letzten Jahren erfreut sich die ES-330 wieder wachsender Beliebtheit , insbesondere bei Gitarristen, die den Vintage-Sound und das leichte Spielgefühl einer vollhohlen P-90-Gitarre schätzen. Obwohl sie nicht die Rückkopplungsfestigkeit von Semi-Hollow- oder Solidbody-Gitarren bei hohen Verzerrungswerten aufweist, belohnt sie subtiles und dynamisches Spiel – mit glockenklaren Cleansounds, warmen Jazz-Tönen und ausdrucksstarkem Overdrive bei höherer Lautstärke.

Moderne Neuauflagen und Custom-Shop-Modelle von Gibson haben die ES-330 einem breiteren Publikum zugänglich gemacht, und Vintage-Modelle werden aufgrund ihrer natürlichen Resonanz und ihres Charakters weiterhin hoch geschätzt.

Schlussbetrachtung

Die Gibson ES-330 ist vielleicht nicht so berühmt wie die Les Paul oder so weit verbreitet wie die ES-335, aber für anspruchsvolle Gitarristen, die klangliche Nuancen und Vintage-Charme schätzen, ist sie ein echter Geheimtipp. Ob Jazz-Klänge, Blues-Biss oder psychedelischer Jangle-Sound – die ES-330 überzeugt mit zeitloser Eleganz.