Nur wenige Gitarren haben sich durch Beständigkeit, genreübergreifende Vielseitigkeit und unbestreitbare Klasse wie die Gibson ES-175 ausgezeichnet. Auf den Markt gebracht im Nachkriegsboom von 1949, wurde sie schnell zu einem festen Bestandteil von Jazzbühnen, Aufnahmestudios und verrauchten Clubs – doch ihre Geschichte war damit noch lange nicht zu Ende. Über die Jahrzehnte entwickelte sie sich weiter, um den Bedürfnissen von Bluesmusikern, Rockern und Fusion-Pionieren gleichermaßen gerecht zu werden, ohne dabei ihren Charakter zu verlieren.
Egal ob eingefleischter Jazzfan, Sammler von Meisterwerken der Mitte des 20. Jahrhunderts oder einfach nur ein Gitarrist, der nach der schwer fassbaren Wärme sucht, die nur eine Hollowbody-Gitarre bieten kann, die ES-175 hat sich ihren Status als wahre Gibson-Ikone redlich verdient.
🎷 Die Geburtsstunde der ES-175 – Gibson setzt auf Praktikabilität und Eleganz (1949)
Als Gibson 1949 die ES-175 auf den Markt brachte, steckte die Welt der E-Gitarren noch in den Kinderschuhen. Jazzmusiker hatten sich zwar zunehmend für elektrifizierte Archtop-Gitarren wie die ES-150 interessiert, doch es bestand Bedarf an einem erschwinglicheren, robusteren und funktional moderneren Modell.
Hier kommt die ES-175 ins Spiel – eine vollständig hohle Archtop-Gitarre mit einem laminierten Ahornkorpus (um Rückkopplungen zu reduzieren), einem einzelnen P-90-Tonabnehmer am Hals und einem Florentiner Cutaway , der den Zugang zu den oberen Bünden deutlich erleichterte als die traditionellen abgerundeten Korpusformen.
Mit einem Einzelhandelspreis von nur 175 US-Dollar traf es genau den richtigen Punkt: professionelle Leistung, elegantes Aussehen und ein Preis, der es für arbeitende Musiker erschwinglich machte.
Kernfunktionen in der Frühphase:
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Vollständig hohl, 16 ¼ Zoll breiter Korpus
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Decke, Boden und Zargen aus laminiertem Ahorn.
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Eingeleimter Mahagonihals mit Palisandergriffbrett
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Perlmutt-Einlagen in Form eines geteilten Parallelogramms
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Trapez-Saitenhalter und schwebende Brücke
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Cremefarbene Einfassung vorne und hinten
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Einzelner P-90-Tonabnehmer (bei frühen Modellen)
Es war praktisch, aber mit diesem unverkennbaren Gibson-Stil – eine perfekte Mischung aus Form und Funktion.
🎸 Doppel-Tonabnehmer, Humbucker & Das Goldene Zeitalter (1953–1959)
1953 brachte Gibson die ES-175D („D“ für Doppel-Tonabnehmer) auf den Markt, die mit einem P-90-Tonabnehmer in der Stegposition und einem 3-Wege-Schalter ausgestattet war. Dies eröffnete eine völlig neue Klangvielfalt und machte sie zu mehr als nur einer Jazz-Rhythmusgitarre.
Der eigentliche Meilenstein kam jedoch 1957 , als Gibson damit begann, die brandneuen PAF (Patent Applied For) Humbucker in die ES-175D einzubauen. Diese Tonabnehmer waren weicher, leiser und wärmer als die P-90s und verliehen der Gitarre einen völlig neuen Klangcharakter.
Heute zählen diese ES-175D-Modelle aus den späten 50er-Jahren mit originalen PAF-Tonabnehmern zu den begehrtesten Hollowbody-Gitarren auf dem Markt. Klanglich sind sie ein Volltreffer: reichhaltig und cremig mit der klassischen Gibson-Wärme, aber dennoch differenziert genug, um sich im Mix durchzusetzen.
👑 Wer spielte die Gibson ES-175?
Die Legende dieser Gitarre beruht nicht nur auf ihren technischen Daten – sie wurde in den Händen einiger der meistverehrten Gitarristen des 20. Jahrhunderts geschmiedet:
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Joe Pass – wohl der legendärste ES-175-Spieler aller Zeiten. Sein Ton, seine Spielfreude und seine Beherrschung der Jazzharmonien wurden zum Maßstab.
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Jim Hall – Verleihte der ES-175 eine stille Intensität und Nuance und machte sie so zu einem Werkzeug des Geschichtenerzählens.
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Pat Metheny – Spielte in seinen frühen Jahren eine 175er und fing damit schimmernde, melodische Töne mit atmosphärischem Flair ein.
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Steve Howe (Yes) – Bewies, dass die ES-175 auch außerhalb des Jazz erfolgreich sein konnte und Prog-Rock, Klassik und Jazz in einem vereinte.
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Herb Ellis , Kenny Burrell und Tal Farlow spielten die ES-175 alle im klassischen Jazz-Kontext.
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Sogar Keith Richards und Elvis Presleys Band nutzten die Klarheit und den brillanten Klang der ES-175 in Studioaufnahmen.
🛠️ Konstruktion, Haptik und dieser berühmte Klang
Die ES-175 besticht durch ihre ausgewogene Spielbarkeit und ihren charakteristischen Klang . Im Gegensatz zu vielen High-End-Archtop-Gitarren ihrer Zeit, die mit geschnitzten Decken und aufwendigen Verzierungen aufwarteten, wurde bei der ES-175 laminiertes Holz verwendet – was die Produktionskosten senkte und sie auf lauten Bühnen rückkopplungsresistenter machte.
Warum es so gut funktioniert:
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Der schwebende Steg und die gewölbte Decke verleihen ihr den knackigen, warmen Klang, den man von einer Jazzgitarre erwartet.
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Die kürzere Mensur (24,75") macht Akkorderweiterungen und schnelle Linien leichter zugänglich.
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Der vollständig hohle Korpus erzeugt bei geringer Lautstärke einen wunderschönen Resonanzklang und bleibt dabei überraschend gut kontrollierbar – insbesondere mit Humbuckern.
Egal ob Sie im Stil von Freddie Green Comping spielen oder komplexe modale Improvisationen erkunden, die ES-175 reagiert mit Wärme, Klarheit und überraschender Vielseitigkeit.
📆 Die ES-175 in den 60er, 70er Jahren und darüber hinaus
In den 1960er Jahren blieb die ES-175 weitgehend unverändert und festigte ihren Ruf als zuverlässige Jazzgitarre. Doch gegen Ende der 60er und in den 70er Jahren begann Gibson, subtile Änderungen vorzunehmen:
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Schmalere Halsprofile
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Chrom statt Nickelbeschläge
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Qualitätsverbesserungen in der Norlin-Ära (wie z. B. stärkere Verstrebungen und dickere Lackierungen)
Dennoch sind viele ES-175 aus den 70er Jahren fantastische Instrumente, insbesondere für Spieler, die nach erschwinglichen Vintage-Gitarren suchen.
In den 1980er- und 1990er-Jahren wurde das Modell eher zu einem Nischenprodukt – bevorzugt von Jazz-Puristen und Studiomusikern –, doch das Interesse blieb ungebrochen. Neuauflagen aus dem Custom Shop und Signature-Modelle (wie die Joe Pass JP-20) trugen dazu bei, die Begeisterung aufrechtzuerhalten.
🛑 Nicht mehr erhältlich, aber nicht vergessen
Im Jahr 2019 , nach 70 Jahren Produktionszeit, stellte Gibson die ES-175 offiziell ein. Für viele bedeutete dies das Ende einer Ära.
Doch wie so oft vergaß die Gitarrenwelt das nicht. Die Nachfrage nach Vintage- und Custom-Shop-Modellen schoss in die Höhe, insbesondere nach solchen mit originalen PAFs , P-90s oder begehrten Halsprofilen der 50er Jahre.
Auch heute noch suchen Spieler und Sammler gleichermaßen nach diesem Meisterwerk der Mitte des Jahrhunderts – sowohl wegen seiner warmen Klangfarbe als auch wegen seiner unverwechselbaren Ästhetik.
Unsere abschließenden Gedanken
Die Gibson ES-175 ist mehr als nur eine Gitarre. Sie ist eine Zeitkapsel , ein Instrument und ein klanglicher Schatz . Von den verrauchten New Yorker Jazzclubs der 50er-Jahre bis zu den experimentellen Rockbühnen der 70er-Jahre hat sie immer wieder bewiesen, dass gutes Design zeitlos ist .
Egal ob Sie einen weichen Jazz-Ton, einen warmen Blues-Sound oder ein Stück E-Gitarrengeschichte suchen, die ES-175 gilt als eine der ausdrucksstärksten und elegantesten Hollowbody-Gitarren, die je gebaut wurden.
