Kaum eine Gitarre ist so legendär wie die Fender Telecaster. Die „Tele“ prägte Rock, Country und Blues ab den 1950er-Jahren maßgeblich. Doch die 1970er-Jahre markierten ein Übergangskapitel – und mitunter auch Kontroversen – in ihrer Geschichte. Von veränderten ästhetischen Vorstellungen bis hin zu Designentscheidungen der CBS-Ära brachte dieses Jahrzehnt einige der markantesten und umstrittensten Telecaster-Modelle aller Zeiten hervor.
Werfen wir einen Blick auf die Geschichte und Entwicklung der Fender Telecaster in den 1970er Jahren.
Die CBS-Ära und ihr Einfluss
1965 wurde Fender an CBS (Columbia Broadcasting System) verkauft, was einen neuen Ansatz in der Gitarrenproduktion einleitete. Während in den frühen CBS-Jahren viele klassische Traditionen fortgeführt wurden, prägten Kostensenkungsmaßnahmen und Designüberarbeitungen ab den 1970er-Jahren das Instrument maßgeblich.
Der Einfluss von CBS führte zu einer allmählichen Verlagerung hin zu:
-
Schwerere Hölzer
-
Dickere Polyurethan-Beschichtungen
-
Weniger Handarbeit
-
Mehr Standardisierung
Obwohl diese Änderungen bei Vintage-Puristen unbeliebt waren, führten sie zu Telecastern mit einzigartigem Charakter und Klang – von denen viele heute für sich genommen gefeiert werden.
1970–1972: Das Ende der Tradition
Die Telecaster-Modelle der frühen 70er Jahre ähnelten noch ihren Pendants aus den 60er Jahren, aber kleine Veränderungen schlichen sich ein:
-
Die 1971 eingeführte Dreischrauben-Halsplatte ersetzte die traditionelle Vierschrauben-Konstruktion. Sie verfügte über ein Mikro-Neigungssystem , das Winkelkorrekturen ohne Unterlegscheiben ermöglichte.
-
Das Bullet-Truss-Rod -System wurde am Kopf der Kopfplatte eingeführt, wodurch die Halsjustierung erleichtert wird.
-
Schwerere Korpusse aus Esche wurden immer häufiger eingesetzt, was zu einem merklich anderen Klang beitrug – oft heller, knackiger und schwerer.
-
Dicke Polyurethanlacke ersetzten Nitrozellulose, wodurch Gitarren zwar haltbarer, aber weniger klangstark wurden.
1972: Ein Jahr der mutigen Diversifizierung
Fender führte 1972 bedeutende Neuerungen an der Telecaster ein und brachte zwei heute legendäre Varianten auf den Markt:
Telecaster Thinline (Zweite Version)
-
Neu gestaltet nach dem halbakustischen Original von 1968.
-
Ausgestattet mit zwei Wide Range Humbuckern, die von Seth Lover (dem Erfinder des Gibson PAF) entwickelt wurden.
-
Bietet einen wärmeren, volleren Ton bei gleichzeitigem Erhalt des typischen Telecaster-Twangs.
-
Ausgestattet mit einem großen Schlagbrett und dem klassischen „F-Loch“-Design.
Telecaster Custom
-
Ausgestattet mit einem Humbucker in der Halsposition und einem traditionellen Single-Coil-Tonabnehmer am Steg.
-
Großes, geschwungenes Schlagbrett und zwei Lautstärke-/Tonregler.
-
Bekannt geworden durch Spieler wie Keith Richards (insbesondere seine '72 Custom).
Telecaster Deluxe
-
Zwei Humbucker mit großem Tonumfang.
-
Strat-ähnliche Kopfplatte, konturierter Korpus (bei späteren Modellen) und ein größeres Schlagbrett.
-
Entwickelt, um im wachsenden Hard-Rock-Markt mit der Gibson Les Paul zu konkurrieren.
Diese drei Varianten erweiterten das Tele-Sortiment erheblich und boten den Spielern einen volleren Klang und mehr optische Reize.
Mitte bis Ende der 1970er Jahre: Kräftigere Bauweise, unverwechselbare Ästhetik
Im Laufe des Jahrzehnts setzte CBS Fender verstärkt auf Folgendes:
-
Ahornhälse mit schwarzen Blockeinlagen (insbesondere ab 1973).
-
Schwarze Schlagbretter auf blonden Lackierungen kreieren den mittlerweile klassischen 70er-Jahre-Look.
-
Erhöhtes Körpergewicht , wobei einige Teles aufgrund der dichten Asche mehr als 9 Pfund wiegen.
-
Mehr Verwendung von natürlichen Oberflächen , Sonnenschliffen und „Mokkabraun“ (ein typischer 70er-Jahre-Farbton).
Diese Gitarren hatten einen druckvollen, brillanten Klang und eine beeindruckende Bühnenpräsenz, wurden aber oft wegen der uneinheitlichen Verarbeitungsqualität kritisiert.
Gemeinsame Merkmale von Telecastern aus den 1970er Jahren
-
Bullet-Halsstab und 3-Schrauben-Micro-Tilt-Hals
-
Polyurethanlackierung (glänzend und dick)
-
F-gestempelte Mechaniken und Halsplatte
-
Eschen- oder Erlenholz (wobei Esche Mitte der 70er Jahre häufiger vorkam)
-
Ahornhälse waren Standard; Palisanderhälse wurden seltener.
-
„Kerbenlose“ Stegeinlagen kamen Ende der 70er Jahre auf.
Spielervermächtnis & Wiederbelebung
Trotz ihres gemischten Rufs entwickelten Telecaster-Gitarren aus den 1970er Jahren eine treue Fangemeinde. Ihr einzigartiger Klang, ihre Ästhetik und die Verbindung zu Größen der Musikszene machen sie heute zu begehrten Sammlerstücken.
Bekannte Nutzer von Telecastern aus den 1970er Jahren:
-
Keith Richards – insbesondere sein Custom von 1972
-
Prince spielte eine Hohner Madcat, eine Telecaster-ähnliche Gitarre, die von den Custom-Gitarren der 70er Jahre inspiriert war.
-
Joe Strummer benutzte während seiner Zeit bei Clash eine abgenutzte Telecaster im Stil der 70er Jahre.
-
Tom Petty – verwendete häufig Modelle aus den frühen 70er Jahren live und im Studio
Heute bringt Fender mehrere Telecaster-Modelle aus den 1970er Jahren neu auf den Markt – ein Beweis dafür, dass der kühne Geist dieses Jahrzehnts bei Gitarristen immer noch Anklang findet.
Fazit: Ein mutiges, aber umstrittenes Jahrzehnt
Die Telecaster-Modelle der 1970er-Jahre sind vielleicht nicht jedermanns Lieblingsära, aber sie haben zweifellos dazu beigetragen, die Vielseitigkeit des Modells zu erweitern. Von Funk über Punk und Country-Rock bis hin zu Power-Pop – die Telecaster der 70er bewies, dass sie sich weiterentwickeln und eine neue Generation von Gitarristen inspirieren konnte.
Für Sammler bieten sie einzigartige Klangfarben, eine markante Ästhetik und ein oft übersehenes Kapitel in der traditionsreichen Geschichte von Fender.
