フェンダー・ジャガー:サーフィンの盛り上がり、そしてグランジの盛り上がり

The Fender Jaguar: Surf’s Up, Then Grunge’d Down

1962年に初めて発表されたフェンダー・ジャガーは、レオ・フェンダーが手がけた最も機能満載のオフセットギターでした。ジャズマスターの未来的な兄弟機種でありながら、独特の個性とトーンを備えています。当初はサーフファンをターゲットにしていましたが、数十年後、ジャガーは驚くべき第二の人生を送り、パンク、インディー、グランジシーンで再び注目を集めました。

初期(1962~1975年):サーフィン、クローム、スイッチ

ジャガーは24インチの短いスケールでデビューし、当時最もコンパクトなフルスケールフェンダーとなりました。特徴は以下のとおりです。

  • ハムノイズを低減し、フォーカスを高める金属製の「クロー」サラウンドを備えたデュアルシングルコイルピックアップ

  • ネックピックアップ用に個別のトーン/ボリュームコントロールを可能にする独自のリズム/リード回路システム

  • ロックボタン付きフローティングトレモロシステム

  • ブリッジの弦ミュート(演奏者によって外されることが多い)

  • 電子機器をモジュール式セグメントに分割するクロム製コントロールプレート

  • アルダーボディ、通常はローズウッド指板、年によってドットまたはブロックインレイが施されている

初期モデルはサーフギターの代名詞でした。ビーチ・ボーイズザ・ベンチャーズディック・デイルといったバンドは、その鮮明な音色とトレモロ・ビブラート機能に魅了されました。

しかし、当時のフェンダーの最高級モデルであったにもかかわらず、ジャガーはストラトキャスターやテレキャスターを主流の支持率で凌駕することはなく、売上が減少した結果、 1975年に生産終了となりました。

カルトリバイバル(70年代後半~1990年代):パンクからグランジへ

70年代後半、ニューウェーブやパンクバンドが中古のジャガーを手にし始めると、このギターはアンダーグラウンドで荒削りな人気を獲得した。手頃な価格と型破りな配線は、型破りなミュージシャンたちを魅了した。

この時代を代表する選手は以下の通り。

  • トム・ヴァーレイン(テレビ) – ぎざぎざのアートパンク調

  • ジョン・フルシアンテ(初期のレッド・ホット・チリ・ペッパーズ) - 短いスケールと鋭いアタックのためにジャガーを使用

  • カート・コバーン– 最も象徴的な現代のジャガー奏者。ハムバッカーや簡素化されたエレクトロニクスで改造することが多い。

  • ジョニー・マー(ザ・スミス)はジャガーのジャンキーな音色を賞賛し、後にフェンダーと共同でシグネチャーモデルを製作した。

この人気の高まりを受けて、フェンダー社は1999 年にジャガーを最初はJapanese Vintage Reissue (CIJ)シリーズとして、その後アメリカ製モデルとして再発売しました。

現代(2000年代~現在):クラシックとカスタムの融合

ジャガーの復刻版には、忠実な再現と現代的な再解釈の両方が取り入れられました。

  • クラシックプレイヤージャガー(2008~2018年)は、よりホットなピックアップ、簡素化された配線、チューン・オー・マチックブリッジを特徴としていました。

  • アメリカンヴィンテージとアメリカンオリジナルシリーズは、60年代の時代に合わせたディテールを再現しました。

  • ジョニー・マー・シグネチャー・ジャガー(2012年現在)は、プレイヤーフレンドリーなコントロールのためにスイッチングシステムを改良し、ベア・ナックル・ピックアップを採用した。

  • カート・コバーン・ジャガー(2011年現在)は、ディマジオのハムバッキングと簡素化されたコントロールレイアウトを備えた、1965年モデルの改造モデルをモデルにしている。

  • プレイヤーシリーズとヴィンテラシリーズは、ハムバッキング、9.5インチ半径のネック、簡素化されたスイッチングなどの現代的な機能を備え、より幅広い層にジャガーを広めました。

レガシー:弱者からアイコンへ

かつては奇抜な存在と目されていたフェンダー・ジャガーですが、今やカルト的な人気を博しています。きらめくクリーントーン、パンクの唸り、シューゲイザーのファズサウンドなど、ジャガーの個性的な音色とスタイリッシュなオフセットシェイプは、一味違うギターを求めるギタリストに愛され続けています。