2000年代半ば、フェンダーは大胆な決断を下しました。フェンダーアンプの伝統であるクリーンサウンドと、現代のプレイヤーが求めるハイゲイン・クランチサウンドを融合させたのです。その結果生まれたのが、フェンダー・スーパーソニックです。きらめくフェンダー・クリーンサウンドから、身の毛もよだつようなディストーションサウンドまで、あらゆるサウンドを、洗練されたツアー仕様の筐体に凝縮した、万能チューブアンプです。
起源とデザイン哲学
2006年に発売されたSuper-Sonicは、前モデルであるProsonicから多くの要素を受け継いでおり、特にSilverface以前のクリーンチャンネルとカスケードゲイン・ドライブチャンネルを採用しています。しかし、一部の機能（切替式整流器やクラスAモードなど）は削除され、EQ設定が改良され、クラシックなVibroluxトーンとBassmanトーンを切り替えられるボイススイッチが導入されました。
当初はヘッドと 1×12 コンボの両方の形式で60 ワット アンプとして提供され、コンボには Celestion Vintage 30 スピーカーが搭載されていましたが、2010 年頃に22 ワットのバリエーションが登場しました。この低電力モデルでは、デュアル チャンネル設計が維持され、ステージやスタジオでの使用に適した形式になっています。
トーンと特徴: クリーン・トゥ・バーン
Super-Sonicの根幹は、音色を自在に操るカメレオンです。クリーンチャンネルは、明るくダイナミックなクリーントーンで、フェンダーの伝統的なボイシングを彷彿とさせ、さらに「ファット」スイッチで音に厚みを加えます。バーンチャンネルは、カスケードゲインステージによってさらにパワーアップ。クランチーなブレイクアップからモダンなオーバードライブまで、明瞭さを損なうことなく、あらゆるサウンドを奏でます。内蔵スプリングリバーブは、温かみと個性的なサウンドを付加します。
受信と実世界での使用
その音色の柔軟性により、Super-Sonicはギグを行うギタリストの間で人気を博しました。あるフォーラムユーザーは、「Deluxe（ノーマルチャンネル）のような純粋なFenderのクリーンヘッドルーム、Bassmanのグラインド（ファットスイッチ）、そしてドライブ（バーンチャンネル）を備えた、素晴らしいギグ用アンプ」と評しています。 別の人は「ロック、ブルース、ヘビートーン、サーフなどに最適」と称賛し、ジャンルを超えた適応性を強調した。 。
これに頼ってきた選手たち
伝説的な真空管アンプほど広く知られてはいませんが、Super‑Sonic は間違いなく本格的なプレイヤーの機材の中に位置づけられています。
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デイヴ・マーレー（アイアン・メイデン）は、フェンダー・スーパーソニック100ワット2×12コンボを彼の強力なステージセットアップの一部として使用しました。 。
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Equipboardのサイトでは、Super-Sonic 22は、モダンなハイゲインとヴィンテージフェンダートーンのミックスを求めるギタリストにとって頼りになるアンプとして紹介されています。 。
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さらに広く言えば、フェンダーは、スタジオでもステージでも優れたパフォーマンスを発揮するように設計された Super-Sonic を、クリーンなヘッドルームと表現力豊かなハイゲインを重視する、あらゆるジャンルのプロギタリストの間で人気の製品として位置付けています。
プレイヤーの洞察：生産と来歴
オンラインプレイヤーの間で広まったスーパーステイツによると、60ワットバージョンは2006年から2009年頃まで生産されており、外観上の調整（ロゴスタイルなど）は後の「第2世代」モデルに反映されているとのことです。
フォーラムのディスカッションでは、品質管理上の問題も時折指摘されており、一部の所有者は初期のユニットでハム音やノイズ、不安定なスイッチングが報告されているため、ビンテージユニットを検討する場合は購入者が徹底的にチェックすることを推奨しています。
結論：なぜスーパーソニックは依然として重要なのか
フェンダーのSuper-Sonicシリーズは、大胆なデザインの証として輝きを放ち、フェンダーが誇るヴィンテージ・クリーントーンの伝統と現代的なハイゲイン感覚を融合させています。デュアルチャンネル・アーキテクチャ、オンボード・リバーブ、そしてコンパクトなサイズながら優れたパワー・バリエーションを備えたこのアンプは、ライブ・プロ、ライブ・シーンを重視するコレクター、そしてトーンを追求する愛好家たちから高い評価を得ています。アイアン・メイデンのコンサート・ステージから地元のブルース・クラブまで、このアンプは、1台のアンプであらゆるニーズに対応できることを証明しています。
