アレックス・ライフソンのギター：ラッシュの進化を辿る音の旅

『Fly by Night 』のヘヴィなリフから『Grace Under Pressure 』の雰囲気のあるテクスチャまで、アレックス・ライフソンはラッシュの進化し続けるサウンドを支える6弦ギターの設計者です。複雑なコード・ボイシングと高揚するソロ、そして実験的なトーンを融合させることで知られるライフソンの長年にわたるギター選びは、彼の尽きることのない音楽的探究心を反映しています。ラッシュのディスコグラフィーを通して、彼のサウンドを形作ってきた象徴的なギターを巡る旅へと出かけましょう。

初期（1970年代）：ギブソンES-335、SG、ホワイト355

ラッシュの初期の頃、ライフソンはギブソンギターを多用して、 『ラッシュ』 （1974年）、 『フライ・バイ・ナイト』 （1975年）、 『2112』 （1976年）などのアルバムを特徴づけるクラシックなハードロックトーンを生み出していた。

• ギブソン ES-335 ：彼の初期のツアーギターの一つ。温かみのある豊かなトーンは、初期のプログレッシブ・ハードロックに最適。

• Gibson SG Standard : Fly by Night時代に使用されました。軽量でアグレッシブ、クラシックな PAF の唸り音が特徴です。

• ギブソン ES-355 アルパイン・ホワイト（ビグスビー搭載）：おそらく1970年代を代表するギター。 『A Farewell to Kings』 （1977年）や『Hemispheres』 （1978年）で大きく取り上げられ、彼の革新的なリードトーンと表現力豊かなヴィブラートの代名詞となった。

特徴的なトーン:コーラスを多用したクリーンと厚みのある明瞭なリード。これらは、多くの場合、ギブソンのトーンにディレイと微妙なモジュレーションをブレンドすることで実現されます。

ソリッドボディへの移行（1980年代初頭）：ギブソン・レスポールとフェンダー・ストラトキャスター

バンドのサウンドが『パーマネント・ウェイヴス』（1980年）や『ムービング・ピクチャーズ』 （1981年）などのアルバムで成熟するにつれ、ライフソンはより幅広い音色を取り入れるようになった。

• ギブソン・レスポール・カスタム＆スタンダード：リズムトラックやリードトラックで多用されました。レスポールの豊かな中音域は、バンドの複雑化するアレンジメントによく合いました。

• フェンダー・ストラトキャスター（ハムバッキングに変更されることが多い）：ライブやスタジオで、より明るく明瞭なパッセージを表現する際に使用されます。「Limelight」や「Red Barchetta」のような曲に最適です。

特徴的なサウンド:レスポールのパンチとストラトのような明瞭さを組み合わせることで、ラッシュのトリオ形式内でのパワーと明瞭さのバランスをとることができました。

シンセ時代（1980年代半ば）：Hentor SportscasterとSignature Hybrids

Rush がより多くのシンセサイザーとエレクトロニックなテクスチャを採用するようになったため、ライフソンは進化する制作の要求に応えられるギターを必要としていました。

• 「ヘンター・スポーツキャスター」 ：ストラトスタイルのギターを大幅に改造したもの（元々はフェンダーのボディにフロイドローズ、ディマジオのハムバッキング、カスタムワイヤリング）。 『Grace Under Pressure』 （1984年）、 『Power Windows』 （1985年）、 『Hold Your Fire』 （1987年）などで頻繁に使用されている。

• Gibson Howard Roberts Fusion : ジャズっぽいトーンと驚くべき汎用性を備えたセミホローボディ。80 年代半ばにスタジオで使用されました。

• Steinberger GL2T : ヘッドレス、未来的、MIDI 対応。チューニングの安定性とコンパクトなデザインが評価され、ライフソンはPower Windowsツアーでこれを使用しました。

特徴的なサウンド：コーラス、ディレイ、ラックエフェクトが大きな役割を果たしました。この時期、ライフソンのリズムトーンはよりテクスチャー豊かでアンビエントなサウンドへと変化しました。

オーガニックへの回帰（1990年代）：PRSとギブソンの復活

ラッシュが90年代に『カウンターパート』 （1993年）や『テスト・フォー・エコー』 （1996年）などのアルバムをリリースすると、ライフソンはよりオーガニックでアグレッシブなトーンに戻りました。

• ポール・リード・スミス（PRS Custom 24） ：ライフソンは、バランスの取れたトーン、演奏性、そして信頼性からPRSに魅了されました。スタジオやツアーで頻繁に使用されました。

• Gibson Les Paul Axcess : クラシック LP を現代的にアップデートしたモデル。フロイド ローズ トレモロと人間工学に基づいたネック ヒールを採用し、伝統と柔軟性を融合しています。

• フェンダー テレキャスター:テスト・フォー・エコー時代には、よりクリーンで、よりトゥワンギーなテクスチャを出すために時々使用されました。

シグネチャー トーン:より重く、パンチの効いたトーンで、モジュレーションが少なく、ギター主導のロックへの回帰を象徴しています。

近代（2000年代～2015年）：シグネチャーモデルと音響実験

ラッシュの晩年、例えば『Snakes & Arrows 』（2007年）や『Clockwork Angels』 （2012年）などでは、ライフソンはヴィンテージの温かみと現代的な多用途性を組み合わせた洗練された手法を採用した。

• Gibson Custom Alex Lifeson Les Paul Axcess : 彼のシグネチャーモデルはピエゾピックアップとフロイドローズシステムを搭載し、1つの楽器でエレクトリックトーンとアコースティックトーンの両方を実現しました。

• Gibson EDS-1275 ダブルネック: 「Xanadu」と「The Trees」のライブで使用されたこの象徴的なギターは、6弦と12弦のパートを切り替えるのに欠かせないものでした。

• Gibson J-55 / J-200 / Martin D-28 : ライフソンは、「Hope」や「Bravest Face」などの曲で豊かなテクスチャーを表現するために、さまざまな音響機器を使用しました。

特徴的なサウンド:洗練された信号ルーティングとピエゾ システムの使用により、アコースティックとエレクトリックの音声をリアルタイムでブレンドできます。

Lerxstブランドと現在のプロジェクト

ラッシュがツアーから引退した後、ライフソンは自身のブランド「Lerxst 」を立ち上げた。

• Lerxst Limelight Guitar ：彼の愛機Hentor Sportscasterを現代風にアレンジし、現代のプレイヤー向けにアップデート。高出力ピックアップ、フロイドローズ、そしてカスタムスペックを搭載。

• Lerxst Amps : Lifeson 氏は Mojotone 社と共同で、独自のブティック アンプのラインを製造しており、トーン シェーピングへの情熱を持ち続けています。

最終的な考え：探検の遺産

アレックス・ライフソンのギアチョイスは、ハードロックのヒーローからアンビエント・サウンドスケープの達人へと、ギタリストとしての果敢な進化を反映しています。70年代にギブソンES-355を操っていた時も、90年代にカスタムPRSを操っていた時も、ライフソンは常に派手さよりも、質感、トーン、そして音楽性を重視していました。

彼のリグは単なるギアではなく、ストーリーテリングに関するものであり、ラッシュの音楽はロックの歴史の中で最も複雑な音響物語の 1 つを語っています。

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