Ursprünge und die Vision von Jim Burns
Die Wurzeln von Burns Guitars reichen zurück bis zu James Ormston „Jim“ Burns (1925–1998), der aufgrund seines Erfindergeistes und seines Bestrebens, einzigartige britische E-Gitarren zu bauen, oft als der „britische Leo Fender“ bezeichnet wird.
In den 1950er Jahren begann er, an Gitarren herumzubasteln. Seinen ersten Verkauf einer sechssaitigen Gitarre tätigte er 1952, und gegen Ende der 1950er Jahre experimentierte er ernsthaft mit E-Gitarren mit massivem Korpus.
Im Jahr 1959 gründete Burns die Ormston Burns Ltd. , nachdem er sich von früheren Kooperationen (z. B. Burns-Weill) getrennt hatte.
Von Anfang an konzentrierte sich Burns auf unverwechselbare Designinnovationen: So verfügten frühe Modelle beispielsweise über eine Halsverbindung ohne Absatz (d. h. einen sanften Übergang zwischen Korpus und Hals) und manchmal sogar über 24-bündige Griffbretter , was für die damalige Zeit fortschrittlich war.
Mitte der 1960er Jahre war Burns einer der wichtigsten Gitarrenhersteller in Großbritannien und genoss auch in Europa zunehmenden Einfluss.
Wichtige Epochen, Eigentümerwechsel und Wiederbelebungen
Die Marke Burns hat mehrere Wandlungen, Wiederbelebungen und Unternehmenswechsel durchgemacht. Hier ist eine grobe Zeitleiste:
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Zeitraum |
Wichtige Ereignisse und Merkmale |
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1959–Mitte der 1960er Jahre |
Die Gründungsära – innovative Modelle, Experimente, die Etablierung einer britischen Gitarrenidentität. |
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Mitte der 1960er Jahre: Ära Baldwin |
Burns wurde von Baldwin (einem amerikanischen Klavier- und Instrumentenhersteller) übernommen. Während dieser Zeit wurden Burns-Gitarren teilweise unter dem Markennamen „Baldwin Burns“ vertrieben oder mit dem Vertrieb in den USA in Verbindung gebracht. |
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Ende der 1960er Jahre: Ormston & Übergangsphase |
Jim Burns, der unter Baldwins Kontrolle den Namen „Burns“ nicht mehr verwenden durfte, gründete 1966 Ormston, um neue Gitarrendesigns (insbesondere Pedal-Steel-Gitarren) zu erforschen. Er experimentierte auch mit Entwürfen, die später die Hayman -Linie beeinflussen sollten. |
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1974–1977: Burns UK Ltd. |
Nachdem die Verwendung des Namens Burns wieder erlaubt wurde, produzierte Burns UK radikal neue Modelle wie Flyte , Mirage , Artist und LJ24 , oft mit Karosserien von Shergold. |
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1979–1983: Jim Burns Actualizers Ltd |
Jim Burns startete dieses Unternehmen und bot Modelle wie Steer , Scorpion , Magpie , Bandit sowie Neuauflagen der Modelle Bison und Marvin an. |
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Ab 1992: Burns Londoner Wiederaufführung |
Barry Gibson reaktivierte die Marke 1992 unter dem Namen Burns London mit dem Ziel, originalgetreue Neuauflagen klassischer Modelle herzustellen und gleichzeitig Innovationen einzuführen. In den letzten Jahren wurde Burns unter neuer Führung neu aufgelegt (2020 wurde die Marke an ein britisches Musikhandelskonsortium verkauft). |
Während all dieser Phasen blieben bestimmte charakteristische Merkmale erhalten – wie etwa Burns' Vibratosysteme, Schaltschemata (wie „Split Sound“) und die unverwechselbaren Tri-Sonic-Tonabnehmer .
Signature & Famous Models
Über die Jahrzehnte produzierte Burns viele Modelle, doch einige wenige stechen als besonders einflussreich oder gar ikonisch hervor.
Künstler / Vibra-Künstler
Eines der frühesten Modelle (Ende der 1950er / Anfang der 1960er Jahre). Die Artist war eine Shortscale-Gitarre; die Vibra-Artist verfügte zusätzlich über einen Vibratoarm und weitere Tonabnehmer.
Bison
Das wohl optisch auffälligste und ambitionierteste Burns-Design, das um 1961 vorgestellt wurde. Die ursprüngliche Bison hatte vier Tonabnehmer , einen geformten Double-Cut-Korpus, ein fortschrittliches Vibrato und eine aufwendige Schaltung. Spätere Varianten reduzierten die Anzahl der Tonabnehmer auf drei und fügten Funktionen wie ein „Wild Dog“-Klangvoreinstellung hinzu.
Manche halten die Bison für einen der raffiniertesten Entwürfe von Jim Burns.
Split Sound / Jazz Split Sound
Die Split-Sound- Elektronik (Umschaltung zwischen serieller/paralleler, „Split“- und kombinierter Tonabnehmerschaltung) wurde zu einem Markenzeichen. Der Jazz Split Sound ist einer der deutlichsten Beispiele für dieses Design.
Marvin
Marvin ist ein weiterer Kernname im Burns-Sortiment. In der Zeit des Burns-London-Revivals waren Neuauflagen der Marvin-Gitarren Teil der „Custom Elite“-Reihe.
Flyte
Aus der Zeit von Burns UK Mitte der 1970er Jahre: Die Flyte hatte eine futuristische, kantige Karosserie (manche sagen, sie sei von der Concorde inspiriert worden).
Stier, Skorpion, Elster, Bandit
Diese Geräte stammten aus der Ära der Jim Burns Actualizers. Das Steer- Modell erregte einige Aufmerksamkeit (Billy Bragg soll eines benutzt haben).
Moderne und Sondermodelle
In den letzten Jahren hat Burns (unter dem Namen Burns London) neue Modelle (und Sondereditionen) herausgebracht. Zum Beispiel:
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Brian May Signature / Brian May / Red Special — Burns arbeitete mit Brian May zusammen, um ein Signature-Modell zu produzieren, das von Mays berühmter Red Special inspiriert ist und die Burns Tri-Sonic Pickups verwendet.
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SSJ-Serie – Short Scale Jazz-Modelle, darunter 6-saitige, 12-saitige und Bass‑VI-Modelle.
Bedeutende Spieler und Einflüsse
Burns-Gitarren und -Features haben ihren Weg in die Hände zahlreicher einflussreicher Musiker gefunden und sogar indirekt wegweisende Instrumente geprägt.
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Hank Marvin / The Shadows
Die wohl bekannteste Empfehlung für Burns in den 1960er Jahren. Marvin war dafür bekannt, Instrumente von Burns zu verwenden und trug so dazu bei, deren Bekanntheitsgrad in Großbritannien zu steigern.
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Brian May (Queen)
Obwohl Brian May seine eigene Custom-Gitarre (die Red Special ) baute, verwendete er in seinem Instrument Tri-Sonic-Tonabnehmer (eine Entwicklung von Burns).
Später produzierte Burns ein autorisiertes Brian May Signature-Modell.
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Billy Bragg
Er wird seit der Ära der Burns Actualizers mit dem Steer- Modell in Verbindung gebracht.
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Chris Stein (Blondie)
In der späteren Burns-Ära wurde für ihn eine maßgeschneiderte Scorpion-Variante angefertigt.
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Andere britische Beat-/Rockmusiker der 1960er Jahre
Viele Club- und Session-Gitarristen in Großbritannien spielten Burns-Gitarren wegen ihrer Unverwechselbarkeit und ihrer britischen Herkunft – obwohl sie nie die weltweite Dominanz von Fender oder Gibson erreichten.
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Indirekter Einfluss über Tonabnehmer und Elektronik
Wegen Burns' Innovationen (wie den Tri-Sonic-Tonabnehmern, Schaltschemata und Tremolosystemen) weisen selbst Gitarren, die nicht den Namen Burns trugen, manchmal konzeptionelle Anklänge an seine Entwürfe auf.
Vermächtnis, Herausforderungen & Wiederbelebung
Burns Guitars besetzt eine faszinierende Nische: nie global dominierend, aber unter Liebhabern hoch angesehen für Kreativität, britischen Charakter und kühne Ideen.
Einige Herausforderungen im Laufe der Jahre:
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Kommerzielle Zwänge und Wettbewerb
Der Wettbewerb mit großen amerikanischen Marken (Fender, Gibson) und Importen erwies sich als schwierig.
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Management- und Namensrechte
Bei Eigentümerwechseln (z. B. Baldwin) konnte Burns manchmal seinen eigenen Namen nicht mehr verwenden oder musste seine Ausrichtung ändern.
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Begrenzter Produktionsumfang
Viele Burns-Modelle wurden in kleineren Serien und mit einem gewissen Grad an Handarbeit hergestellt, was die Gewährleistung von Konsistenz und Skalierbarkeit erschwerte.
Die Marke wurde jedoch schon mehrfach wiederbelebt, und in den letzten Jahren hat Burns (oder Burns London) klassische Modelle neu aufgelegt und moderne Neuinterpretationen produziert, die sowohl nostalgische Spieler als auch neue Generationen ansprechen.
Im Jahr 2020 wurde Burns von einem britischen Konsortium für den Einzelhandel mit Musikinstrumenten übernommen, was Hoffnung auf erneute Investitionen und einen verstärkten Vertrieb weckte.
Das anhaltende Interesse an Signature-Modellen (z. B. Brian May), originalgetreuen Neuauflagen (Marvin, Bison, Shadows) und Experimenten (SSJ-Serie) zeigt, dass die Marke immer noch über kreative Energie verfügt.
