ジョージ・ハリスンのギア：ビートルズ時代の分析

ビートルズにおけるジョージ・ハリスンのギターワークは、まさに革命的でした。ジョン・レノンがリズムと生々しいエネルギーをもたらし、ポール・マッカートニーがメロディックな創造性を牽引する一方で、色彩、音色、そして洗練さを加えたのはハリスンでした。スキッフルから始まり、サイケデリックな実験、そしてさらにその先へと進化していくバンドのサウンドを通して、ハリスンのギア選びはポップミュージックにおけるエレキギターの進化そのものを決定づけました。

ビートルズ時代に彼が使用した最も象徴的な楽器と機材について調べてみましょう。

初期：グレッチ時代（1960～1963年）

1960 年代初頭、ハリソンはグレッチギターの代名詞となり、特に次のような特徴がありました。

グレッチ・デュオ・ジェット（1957年） - ビートルズのハンブルク時代や『プリーズ・プリーズ・ミー』などの初期のレコーディングで使用されました。ハリソンが初めて手にした本格的なエレキギターで、独特のシャープで歯切れの良いトーンを生み出しました。
Gretsch Country Gentleman – エド・サリバン・ショーやビートルマニアで紹介された、フィルタートロン・ピックアップを搭載したこのホローボディ・モデルは、 She Loves YouやAll My Lovingなどの初期のヒット曲におけるハリソンのジャングリーかつ明瞭なリード・トーンを定義するのに役立ちました。
Gretsch Tennessean – ラバーソウル以前の時代のもう一つの主力ギター。ライブやスタジオでよく使用されました。

これらのグレッチは、 Vox アンプ、特にAC30を介して演奏され、ビートルズに特徴的なブリティッシュ・インヴェイジョンのチャイム音をもたらしました。

リッケンバッカー・レボリューション（1964–1965）

1964年、バンドの初の米国ツアー中にリッケンバッカーがハリソンに12弦のリッケンバッカー360/12を贈呈した時が、決定的な瞬間だった。

『A Hard Day's Night』で大きく使われたこのギターは、後にザ・バーズやジャングル・ポップ全般に関連付けられる「ジャングリー」なサウンドを生み出しました。
「You Can't Do That」や「Ticket to Ride」などのトラックでは、12 弦エレクトリック特有のきらめくコーラスのようなサウンドが特徴的です。

またこの時期に、Vox はビートルズのより大音量のライブショー向けにAC50およびAC100アンプを開発しました。

フェンダーとソニックの拡大（1965–1966）

バンドがより複雑な構成へと移行するにつれ、ハリソンは新たな音の質感を模索するようになった。

フェンダー・ストラトキャスター “ロッキー” (1961年) – 元々はソニック・ブルーだったが、後にハリソンはこのギターをサイケデリックな色に塗装した。 『ノーウェア・マン』 、 『ペーパーバック・ライター』 、そして『サージェント・ペパーズ』の多くの場面で使用されている。
エピフォン・カジノ- ジョン・レノンのギターとしてよく知られていますが、ハリソンもこのホローボディギターを使用していました。特にリボルバー時代はそうでした。P-90ピックアップは、生々しさと歯切れの良さを特徴としていました。
バンドのサウンドがより実験的になるにつれ、ハリソンはボリュームペダル、トーンベンダー、原始的なファズエフェクトなども試し始めた。

インドの影響とその先（1966～1968年）

ハリソンがインドの伝統音楽に没頭するにつれ、彼の楽器の選択は多様化しました。

シタール– 『ノルウェイの森』で初めて使用されたこの楽器は、西洋のポップスにおけるインド楽器の初期の導入例の一つとなった。後に彼はラヴィ・シャンカールに師事した。
コーラルエレクトリックシタール– より簡単な録音用途のために改良されたエレクトリックバージョンです。
ハリソンはまた、渦巻くような変調されたテクスチャを作成するために、ファズボックスとレスリースピーカーキャビネットを簡単に試しました。

ビートルズ後期：レスポール＆テレキャスター（1968～1970年）

バンドが成熟するにつれ、ハリソンの機材の好みも変化した。

ギブソンレスポール「ルーシー」 – エリック・クラプトンから贈られた、この赤い 1957 年製レスポール (60 年代にギブソンにより再仕上げ) は、While My Guitar Gently Weepsで使用され、クラプトンがリードギターを弾いています。
フェンダー・ローズウッド・テレキャスター– ハリソンのためにカスタムメイドされ、「ルーフトップ・コンサート」や「レット・イット・ビー」のセッションで使用されたことで有名。スライド・ワークに最適な、温かくクリアなトーンを特徴としている。
Martin D-28 – ホワイトアルバムとアビイロード時代のメインアコースティックギター。

アンプに関しては、ハリソンはVoxを越えて、クリーンなヘッドルームと温かみのあるサウンドを好むFender TwinsとSilverfaceアンプをスタジオで使い始めました。

レコーディングの革新とスタジオ機材

『サージェント・ペパーズ』や『アビイ・ロード』の頃には、ハリソンはギタリストであると同時に音色を彫刻する者でもあった。

レスリーキャビネットはギターの信号をリアンプするのに使用されました。
ADT (Artificial Double Tracking) 、テープディレイ、フランジングなどのスタジオエフェクトが重要な役割を果たしました。
キャピトルスタジオのコンプレッサーとアビーロードの EMI REDD デスクが最終的なトーンを形作りました。

ハリソンのギアチョイスの遺産

ジョージ・ハリスンの機材遍歴は、静かなる革新者としての彼の役割を反映していた。決して派手な演奏者ではなかったが、常に最も味わい深く進歩的な演奏者の一人であった。グレッチ・フィルタートロンの重低音からレスポール「ルーシー」の泣きそうなサスティンまで、ハリスンの音のパレットはビートルズの絶え間ない革新を牽引した。

彼の機材は、単にポピュラーなものだけでなく、曲に合ったものを重視していました。その精神こそが、彼を20世紀で最も影響力のあるギタリストの一人に押し上げたのです。