Marc Ribot spielt nicht einfach nur Gitarre – er ringt mit ihr. Von seiner ramponierten Harmony H44 bis hin zu einer Fender Jaguar von 1963 hat Ribot einen einzigartigen Stil entwickelt, der von Lärm, Nuancen und Rebellion geprägt ist. Dieser Beitrag beleuchtet die Gitarren, das Equipment und die Leidenschaft eines der kompromisslosesten Gitarristen der Musikszene.
George Harrisons Gitarrenkarriere bei den Beatles spiegelte die Entwicklung der Band wider – vom frühen Gretsch-Klang über psychedelisches Rickenbacker-Geklimper und indische Sitar-Gitarren bis hin zu durchdringenden Les-Paul-Soli. Entdecken Sie das Equipment, das den Sound der Beatles mitgeprägt hat.
Tom Waits' Klangwelt ist ein skurriler Karneval aus zerbrochenen Gitarren, Schrottplatz-Percussion und geisterhaften Texturen. Von seinen frühen Jazz-Folk-Balladen bis hin zur chaotischen Brillanz von „Rain Dogs“ und „Mule Variations“ erkunden wir das Equipment, die Gitarren und die bahnbrechenden Musiker – wie Marc Ribot und Keith Richards –, die dazu beigetragen haben, einen der unverwechselbarsten Sounds der modernen Musik zu prägen.
Die Fender Super-Sonic Verstärkerserie vereint klassische Cleansounds mit moderner High-Gain-Flexibilität. Seit ihrer Einführung im Jahr 2006 haben sich diese Verstärker zu unverzichtbaren Werkzeugen für Musiker entwickelt, die den typischen Fender-Klang und gleichzeitig einen kräftigen, pedalunabhängigen Overdrive suchen. Ob Live-Musiker oder Studioprofi – der Super-Sonic behauptet sich weiterhin fest in der Verstärkerwelt.
Die in den 1930er-Jahren in Chicago gegründeten Supro-Verstärker prägten mit ihrem warmen Röhrenklang und ihrem ikonischen Design den Sound des frühen Rock und Blues. Von Jimmy Pages legendären Aufnahmen bis hin zu modernen Neuauflagen wie dem Black Magick und dem Delta King – die Geschichte von Supro verbindet Vintage-Charme mit zeitgemäßer Performance.
Von der legendären DC-30 bis zur modernen Laurel Canyon prägen Matchless-Verstärker seit den späten 80er-Jahren den Boutique-Sound. Entdecken Sie die Geschichte des Unternehmens, seine bahnbrechenden Designs und die legendären Künstler, die auf Matchless vertrauen – für unverwechselbare Klarheit, brillante Brillanz und charakteristischen Klang.
Von Surf über Punk bis hin zu Jazz-Fusion – der Fender Twin Reverb hat Generationen von Klangliebhabern mit unvergleichlicher Klarheit und hallgetränktem, sattem Sound begeistert. Entdecken Sie seine Entwicklung vom klassischen schwarzen Verstärker zum kraftvollen silbernen Modell und darüber hinaus und finden Sie heraus, warum dieser Amp nach wie vor der unangefochtene König des Clean-Sounds ist.
Fenders legendäre Custom Colour-Lackierungen brachten Automobil-Flair in die Welt der E-Gitarren. Inspiriert von GM-Lackcodes, wurden diese seltenen Lackierungen zu Ikonen auf Stratocasters, Jazzmasters und anderen Gitarren – und veränderten die visuelle Identität der Rockmusik für immer.
Entdecken Sie die Geschichte des legendären DeArmond Dynasonic-Tonabnehmers – seine Ursprünge in den 1950er-Jahren, seine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des Gretsch-Sounds und die legendären Gitarristen, die ihn zum Klingen brachten. Von Cliff Gallup bis George Harrison inspiriert dieses Single-Coil-Wunder Generationen von Gitarristen bis heute.
