2005年から2009年にかけて日本の熟練ルシアーによって製作されたIbanezのTeam J Craftギターは、比類のないフレットワーク、厳選されたトーンウッド、そしてプレミアムなハードウェアを備え、瞬く間にコレクターズアイテムとなりました。1996年に発売され、現在も日本で製作されているPrestigeシリーズは、その伝統を今日まで受け継いでおり、厳選された素材、厳格な公差、そして一貫した高いパフォーマンスにより、世界中のプロプレイヤーやトーンの純粋主義者から高く評価されています。
画期的なSuper Distortionから象徴的なアーティストとのコラボレーションまで、DiMarzioピックアップは1970年代以来、エレキギターのトーンを革新し続けてきました。その歴史と伝統をご覧ください。
マーティンギターは、その職人技と音色で高く評価されていますが、モデル番号はまるで暗号のように感じられることがあります。このガイドでは、000やDといったボディサイズから、18や45といったスタイル番号、さらには「V」や「E」といったサフィックスまで、マーティンギターのモデル番号の各部分が何を意味するのかを詳しく説明します。
1960年代後半、フェンダー社はクラシックなテレキャスターの独特なバージョンを製作しました。今では「スマグラーズ・テレ」という愛称で親しまれています。その独特なボディルーティング、希少性、そしてコレクターやトーンチェイサーの間で根強い人気を誇る理由を探ります。
ソリッドボディの兄弟機種に影を潜めがちなギブソンES-330は、ソウルフルな音色を持つオールホローのシンライン・エレクトリック・ギターとして、今もなお隠れた名機として君臨しています。その進化、エピフォン・カジノとの類似点、そしてグラント・グリーンやB.B.キングといったプレイヤーがそのトーンを愛用した理由を探ります。
史上最も切望されるエレキギターと称される1959年製ギブソン・レスポールは、プレイヤーやコレクターの間で神話的な地位を獲得しています。しかし、このモデルは他のレスポールと何が違うのでしょうか？
先駆的なエレクトリック ベースからアーティスト主導のギターの革新まで、アーニー ボール ミュージックマンは 1970 年代から精度、演奏性、革新の伝統を築き上げてきました。
PRSギターは、一人の男の音色とデザインへの情熱から始まりました。今日、ポール・リード・スミスの作品は世界で最も尊敬される楽器の一つとなっています。カルロス・サンタナからジョン・メイヤーまで、PRSがどのようにギター業界を変えたのかをご覧ください。
きらめくループからアメリカーナ風のジャズまで、ビル・フリゼールのサウンドは紛れもなく独特で、同時に影響力も抜群です。彼のサウンドワールドを生き生きと蘇らせるギアの数々を、ぜひご覧ください。
